创作一套古籍字型，有什么难？

May 5, 2017, 1:31 am

2013 年台湾一度被一个来自古籍的字体攻占。当时，不仅是“文创”商品的包装，去书店蒙着眼睛随便拿起一本书，都是“康熙字典体”的封面——什么主题都可以。我们还写过文章讨论这个现象。（我们来谈谈康熙字典体）即便近期，它在字型讨论社团字嗨仍有一定人气。为新进成员盖章确认康熙字典体的踪迹，也是啼笑皆非的“每周任务”之一。

时下若要描述，多以古典感、手感来形容从古籍而来的字型。这种字型，又普遍称为“复刻字体”。复刻在今天可能有两种做法：

以忠于成原貌的方式留存，目标可能是学术研究、保存。即便有错误，或字的重心大小不稳，可能都不修正。
揣摩并重新诠释原作，回溯原作精神但带入现代制作技术和观念，修正原作中原本笔划和架构后，重新制作成字型。

从原稿直接扫描下来编码成字型的“康熙字典体”争议颇大，有些人会把它视为上述的第一种，属于完全原样保留的类型（虽然后来大家怎么使用，是另一回事），而有些人会视为图库，仅是数位典藏的一种形式。暂且略过不谈。

我们今天主要谈的是第二种：基于原稿，重新诠释的古籍字型。

复习：这是怎么开始的？

《字型散步》有提到：日本欣喜堂的今田欣一先生最早发掘中国古籍字体重制为字型的潜力。他不但下苦功研究，还撰写一系列关于汉字活字历史的科普文章（详参 Type is Beautiful 活字字体的基础讲座），更发起了一系列深具影响力的字型创作计画。

例如 2004 年发布，在东亚字型圈大名鼎鼎的正调明朝体“金陵”，就是今田先生基于明朝南京国子监版本的《南齐书》上的字样重新创作的字型作品。中国的应永会也受到这个创作计画的启发，前后十年，利用业余时间创作了“浙江民间书刻体”与“汲古书体”等富有古籍风范的字型。

至于在 justfont，我们曾基于明朝嘉靖本《春秋经传集解》上的字样，重新试做了一些字，目前还在实验阶段。

一开始或许只是几位设计师精准的眼光，并带着情感去做的事。渐渐地，大众也发现这样的字型有助于传达某种意境。看起来好像不太符合当代的感觉，有时候却又非它不可。今日，这样的字体逐渐定型在有机、人情味、在地、文艺、历史感的方向。古籍风成为一种流行之后，需要“古感”的人，使用古籍类字型的同时，往往也有许多疑问。解铃还须系铃人，不如问一下字型设计师这种字型的来历与八卦。

有没有古籍字型特别难做的八卦？

要把风格鲜明，又有许多暧昧之处的原稿重新诠释，最困难的便是断舍离。运气好的话，一本古书中会有当代需要的基本字。把这些基本字整理出来，分析他们的部首笔画风格，据以创作新的笔画，就可能成为新的电脑字型。

这过程很不容易。以在《春秋经传》里找到的字样来说，容易在原典中找到重复字。而字型世界中，一个字只能有一个样子。要选择哪一个，才能传达这套字型最棒的特色呢？另一个困难点是古籍中常有异体字，往往与现代人熟悉的不同，有时候为了顾及现代读者的阅读经验，也不免妥协，把很有特色的写法改掉了。

取舍过程中，决策模式并不总是数据导向，结果往往因团队而异。有时候这个字轮廓比较容易定义，所以入选；有时候那个字的撇画比较有精神，所以入选；有时候就是因为这个字整体上比较好看，所以入选。有时候是理性分析，有时候是看感觉。而最后要做成什么样子，得取决于字型总监的意见。霞姐（一位充满经验但又谦虚的总监Image may be NSFW.
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霞姐当初只是顺着心意决定做了“春秋”，却迎来了身为字型设计师的新挑战。为什么？这跟电影改编有一点类似。

原著小说或漫画若已经很厉害，改编电影的人便有了一定压力（想想《攻壳》电影版Image may be NSFW.
Clik here to view.）。虽然当今技术可以做到每个细节经营得非常精确，但问题就在于精确不一定就好。

就例如改编电影不免得跟原著比：如果编剧在文本上狗尾续貂，甚至丢失原来的精神，那就会有点遗憾；无法排除当代观点、当代技术，以及设计师个人的意见，却又要尽力去找出字体原本的精神，然后回归这样的精神。这过程本质上已是种新的创作，而且常常是比创作新字型还难的工作。

字型规范化，与科技环境绝对相关。例如我们对《春秋》的做法来说，使用 Glyphs 便可以精确检查每一笔的宽度单位

从上面提到的定义来看，备受推崇的“金陵”，其实是设计师本人的重新创作，不单纯仅是古籍来的字体。

读者可以到欣喜堂网站中，观察一张图片。我们可以看到，利用现代字型描绘技术，设计师所定义的笔画造型、字型框架，都是距今四百年前的明朝所无法企及的精确度。

况且时代一久，该斑驳的迟早要斑驳。将暧昧模糊的墨痕重新诠释成清晰的贝兹曲线，字体看起来就再也不一样了。日本字型工业高度追求印刷的可用性。定义笔画的形状、宽度、倾斜度是标准化流程的一环。不过，标准是一回事，标准所依归的美感基础却又融入了设计师自己的意思。今田欣一不但诠释得美，神貌还与原作相近，这是他受推崇的地方。

又以 justfont 内部试做的《春秋经传集解》为例，各元素经过现代技术、流程的清楚定义后，就成为相当不同的样貌。举例而言：

小三角的造型统一
笔画宽度、转折、起笔、收笔造型规范化
确立了框架
字形结构趋于一致

也就是说，透过现代的字型科技与工业流程所重新诠释的字型，与原本比较，势必不再是同样的字体。

又或者应该说，我们在谈论的毋宁是一种全新的创作。跟其他类别的字型创作差异点在于：原作者站在他的时代发著光。我们今天以更进步的技术重新诠释其作品，那是会向上提升，既传承了原本的精神，又适用于现代设计环境？亦或是向下沈沦，成品失去原作的神态，也不受到市场欢迎？

这就是困难所在。

如何（尽量）忠于其神貌

难是难，大家喜不喜欢，还可能很看运气。不过仍有些方法取径能依循。

从《春秋经传》嘉靖本的字来看，仿佛就要确立为明体，但又仍保留诸多楷书书法意念。如此一来，想要传达它的精神，设计师就必须对楷书书法要有一定认识。事实上，熟悉书法对于字体设计都是很好的养分，不论东方或西方皆然，对于了解字体的肥、瘦、宽、窄有莫大帮助。小学生学书法常常是应付作业。但这套字让霞姐发现：从前应付作业的时光，竟成了今日复刻的背景知识。

这样说来，古籍复刻的流程必经书法磨练了是吧？

霞姐在字型产业设计行之有年，在总监与支援设计师两种角色中转换，明白团队合作以及领导之间的默契，主要来自双方对背景知识的认知相容。而要让所有成员的发挥他们的设计力，必须经过适当的聚焦、引导。例如，当大家认识到“载体、工具、书法家、大时代”对字体原本的影响是什么之后，工作才会比较容易进行。

材质

古籍刻本大致上是木雕版印刷。木材特性影响了字体的样貌。楷体书法上斜的横线之所以会逐渐演变为明体水平的横线，一部分原因是因为水平方向的木头纹路所影响的（相同道理可以举执事牌的雕刻为例），因为依照纹路削刻更有效率。然而有趣的是，脱胎自木雕板的书籍有时变化多元，可能可以找到少数以假乱真的手抄风格（如：行书、行楷），依各家雕刻风格而有所不同。另一可能的材质则是铅，近代的字型上更常见到，质感相较于木材更锋利。

工具

雕刻刀以及毛笔是两项最主要的“创作工具”。总而言之，刀俐落，毛笔柔软。最初的雕版印刷，是由写工或书法家先写完字样，再交由刻工反贴糊在木板上，雕刻时把空白的地方挖空。只是后来技巧进步了，业务量变多了，有些地方的雕版印刷工坊直接省略了“写工”，由熟练的雕工刻字。毛笔有既定的笔型（不妨想像“永字八法”），但由雕刻刀表现后，可能会失去一些软字的柔美，却又多了刀法的干净俐落。

书法家

从宋朝开始兴盛的雕版印刷，在字体风格上，许多写工参考的是“举世闻名”的几位书法大家风格书写，例如：欧阳询、颜真卿、柳公权。元朝的刊本，乃至于明朝初期，赵孟頫的风格也影响了文字的美感。去学这几位书法家习惯的表现方式，会较有助于分析与绘制笔型。

大时代／地区之影响

综合了以上几个因素，再加上一点对于历史的理解，就比较能掌握不同时期的大致作风是怎样的：宋朝时，浙江地区刊本的风格比较接近欧阳询的风格。宋朝刊本到了后期渐渐没有软笔的特征，刀的影响越来越明显。后来的仿宋体风格，就是参考这个时期的样貌；元朝很流行赵孟頫样的字体，而明朝后期确立了“小三角”的出现⋯⋯这些针对原稿的时代背景深入了解，自然也有助于掌握字体应有的风格为何。

仍有许多限制⋯⋯

那么，除了传承原稿精神之外，创作古籍字型还会碰到哪些问题？

“嗯，有时候典籍里的现代用字才 100 出头。”

真是令人惊讶的回答。但想想从前背过的典籍中，越接近上古的著作，异体字出现的频率的确与时代久远程度成正比，这便是设计师的挑战。更改成现代用字或保留古典写法，是权衡与取舍的过程。这样的取舍关乎风格及客群，霞姐的看法是，既然本质上是重新创作了，那么就把古籍中传抄错误、鲁鱼亥豕的情况修改过来。

面对古籍皆是竖排模式，霞姐苦笑：“我们来说说楷书好了。我们不提木雕板时期的楷书，因为媒材已经给了字的写法一定限制（请参明体？宋体？傻傻分不清楚），但书法楷书的问题，我们可以从自己书写的方式就能推断，大小、字距不一的情况时常发生，即便是大书法家也有自己的书写习惯，所谓的行气，由此显现。特别拿直书时的捺笔来说好了，每个人的‘夸张’程度不同，有些人的捺笔相当飘撇（潇洒），如果照单全收改作横排，会发现重心严重飘移。这时要做的就是总整理，重新导向。”

更令人烦恼的是：一本（部）书，有时并非由同一写工或刻工所完成。那就是字体总监该烦恼的地方：反复阅读体会字型中的细节、贯彻古籍中的韵味气质导向，同时多与伙伴讨论的方向，才不会所有人把字合并一起时看起来“各说各话”。

字体复刻，或说创作古籍字型，这个听起来只要扫描就好的事情，外人也许觉得没什么；但从专业角度看，要做的功课非常多。功课做完了，要成事或许还得靠非常多努力，以及一点点打中人心的运气。

＊＊＊

究竟我们设计师还有哪些字型甘苦谈？字型设计师这个职业生活模式又是如何？可以到＠designer_at_jf 看我们怎么介（ㄒㄧㄠ）绍（ㄈㄟˋ）自家人。

唸作“ㄇㄚ”或“ㄇㄚˊ”的它，用于客家语中的阴性词汇。 “嫲”要在一定宽度中，塞入密度相当高的直笔，且有撇笔搅局，让难度大提升，中文字这样的情况很少。当然，字面中密度最高的“龘”，绝对是大魔王，但在竖笔调配难度上，远不及“嫲”。日本以“酬”与“鹰”来检视高密度的直笔、横笔分配状态，而“嫲”字更难在于一定字面框中塞入“3直7撇”，还要做到清晰、每笔都易于辨识。字体设计师表示：“看到先跳过。” 有一个没标号的猜猜在哪Image may be NSFW.
Clik here to view. #金萱 #littlesugar #fontdesign #fontdesigner #design

Designers at justfont（@designers_at_jf）分享的贴文于 2017 年 3月月 14 2:35上午 PDT 张贴

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台中中区字体散步：寻找水河圆体

May 16, 2017, 8:09 pm

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台中市中区可能是全台湾最适合字体散步的景点。为什么呢？一部分原因是拜时局所赐，台中市中区仍有许多经典的旧招牌还留在街道上，另一部分则是因为这其中有传奇人物的作品。总之，这一区旧招牌密集的程度令我们咋舌。风格独特、制作也精美。一个半小时左右能慢慢逛完的街区，手机几乎没收进口袋过。

宫原眼科与水河圆体

实在太多可以写了。我们先从地方赫赫有名的大家开始谈起。

勉强穿过摩肩擦踵的排队人潮，只为了看大理石地板上“宫原眼科”四个金色大字（就是我们会做的事）。这个设计别具用心的甜品专卖店，连字体都讲究，是王水河先生的设计。不只本店，在这个区域内，我们还发现另外两个明显是水河圆体的看板。

在《字型散步》里我们大略介绍：现年九十多岁的王水河先生是台湾商业设计的一代宗师，身兼建筑师、雕塑家与画家，还会设计服装，是个全方位的艺术家。生于日本大正年间，他经历了台湾从旧社会走向现代化的转变，他的作品因此也是非常重要的文化资产。老先生作品太丰富，我们一时之间也研究不完，且先从我们最感兴趣的水河圆体开始。

水河圆体跟现代圆体字很不一样。现代圆体字是 1970 年代从日本流行起来的，架构很接近正方形，文字内的余白也通常很开阔，文字重心也比较低。这会带来现代、亲切、明亮的效果（当时是想用在给高中女生看的少女杂志⋯⋯之类的）。而水河圆体是长方形的、文字重心高、文字内留白的部分比例较低。从现在的眼光看，这样的设计有着古典的气息。

但让水河圆体突出的特质，其实是它的几何造型：尺规工具与看版概念对该字体的影响，更胜于来自笔墨与书法的影响。在文字还深受书法影响的年代，这样的文字还真有种“未来”的感觉。

图案化的看板文字

穿过民族路过了大半街区，靠近柳川东路人迹稀少的地方，不必人挤人，就可以发现“信和电器有限公司”招牌上的水河圆体。跟“宫原眼科”交叉比对，可以归纳一小部分水河圆体的规则。

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毛笔书写形成了汉字的美感。书法有独特的笔触与笔法，变化丰富，每个字都有特别的形状。但若以尺规做图概念设计文字，通常会无视笔法，刻意带来机械化效果，规则性较强。看板文字基于商标易于辨识的功能需求，要求的是填满空间，而比较不是表现飞舞的视觉效果。

每个字的形状不同，带来了行气参差的效果。看板化、印刷文字比较偏向每字皆为方块状。

与“书写习惯”不同，我们在水河圆体的造型中看出刻意图案化、看板化的设计。举例而言，宫的竖点像小圆礼帽，不是传统书写的造型；宫的口部比例接近，比起汉字，更像图案。另外，原、电、器、公、司，是省略了一些笔划或改变某些造型，也有达到图案化的效果。布局方式也跟传统书写很不一样。这些特质让水河圆体在那个年代中是很有现代感的设计，甚至有种来自未来的感受。

与“书写习惯”不同，我们在水河圆体的造型中看出刻意图案化、看板化的设计。

南夜舞厅

噢，话说我们带您走的路线其实是跳的。刚刚从宫原眼科立马飞到信和电器，只是为了比较水河圆体。现在，我们又要把您的视线拎到另一个水河先生的经典作品旁边。之所以要特别用拎的，是因为它目前是废墟的一部分，有点低调，有点难看到。

从中山路走来，南夜舞厅的屋顶装饰跳着舞欢迎你。跟“南夜”的镂空字放在一起，是很难忽略。整栋建筑物，包含字体，都是王水河的作品，但欧阳菲菲、崔苔青发迹的“南夜大舞厅”如今已经是废墟。这栋建筑物入口挂著“南夜舞厅”四个霓虹灯管字，已不发亮，笔画特色确实有水河圆体的样子。不过，这四个字是正方形的，而不像前两个例子都是长方形的，那么它到底算不算水河圆体？

若不注意，真会以为水河圆体已经是一套字型了，但它实际上仍仅是一种“准字型”：有样本，但缺少标点符号，也还没有把所有常用的字造出来。

做成字型？

看到这边，您是不是也晃过这样的想法：“有可能做成字型吗？”

答案是可能的。创作者同意下，后人可以依据原样重新诠释成数位字型，但会有些问题要克服。问题也不在技术，而在于将它做成字型是不是就真的能够传承艺术家的意念与坚持。

在 2014 年我们拜访王水河老师时，得知了他对字型的想法：就算是同一风格的字体，也要因为招牌的尺寸而调整，大字、小字的设计是不同的。在“南夜舞厅”的例子看来，则是刻意打造了专门的款式。电脑字型可以无限缩放，对他来说，是一件破坏原有设计的事情。

当时我们也看了水河圆体的字稿。这个字稿是由王水河的徒弟所绘制的，约数百字。就技术上来说，的确能研究这些部首造型，再交叉组合成为新的字。2016 年 9 月正式发表的 OpenType 1.8 技术，（最理想的情况下）也能容许使用者自由变化字型的一些数值（例如笔画粗细、字身宽窄等）。但不论后人技术如何重建，这个字体最好的样貌，只有艺术家自己清楚。

不过中区散步还没结束。这个密集的区域还有很多可以看，实在是字体迷假日出游最佳景点（？）下篇分晓。

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台中中区字体散步：旧城区字体的 3 个议题

May 18, 2017, 8:29 pm

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谈完水河圆体后，让我们再用周边其他有趣的招牌字体举例如何从日常生活可及的事物里学习中文字体的知识。

呃，不过先承认好了，虽然标题叫“中区”，但举例大多集中在中山路上。我们希望集中火力，抛砖引玉，吸引更多朋友利用照片补充。尤其有在玩 Instagram 的大大们，记得加上 hashtag #台中 #中区 #字体散步 #字拍

所以，为什么字体设计师都很喜欢“字体散步”？

一方面原因是或许真能得到什么灵感。另一方面其实是种消遣。走出户外晒晒太阳拍拍照，有益身心健康。

但不是每一条街都适合这种边走边拍字的活动。绝大部分的招牌都是日常随处可见的，没什么特别。台中旧城的中区却是一个鲜明的反例。

我们身在电脑字型盛行的年代，街上招牌都是直接以电脑设计的。招牌厂商拥有的字型都很接近。招牌制作虽然相当速成，却也趋于一致，导致每个店家的门面看来大同小异。

手绘为主的年代就没这个问题，几乎每个店家都有自己特殊的品牌字体，设计往往精致，特别用心。但都市更新的结果，让许多旧招牌被拆除或直接覆蓋掉了。都市更新较少的旧城区，也因此成为寻找手工字体的最佳去处。

在这边，我们要以台中中区为例子，照着地图走，分享有关字体散步的三个议题：

议题一：怎样才像一组字？

吉祥眼镜行有两块相当有趣的招牌。比照现有的各厂商（包含照相打字）的型录，都找不到这样的字体。因此暂时推断上面的字都是美术字，而不是整套的字型。即便如此，我们却在几个字上看到了高度的整体感。

就以“吴眼科指定店”几个字来看，比对现有的字体范本找不到一样的字型，因而能确定是当初师傅手绘的标准字。每个字都有一致的特征，让整体看上去很有整体感。举例而言，整体都有倾斜就是有趣的特色。另外，折笔不会接上去，断开处理；转折的部分也一致呈现弧形。字型设计师在路上往往都会注意这些细节。

同一条路上的精光堂眼镜招牌看似为普通的明体。但比对目前市面上的明体，找不到勾笔以一小块可爱的突出处理的。因此暂时推定这也是招牌师傅的手工字型。

议题二：那个字怎么写错？

寻找水河圆体的时候，我们分析水河圆体使用了一些异体字写法，让字的视觉更加简洁。其实，在还没有电脑字型的年代里，异体字、俗写用在招牌上，是很常见的。

但随着电脑字型普及与国民教育的规范下，异体字越来越不为年轻一代所知，有些可惜。书法求变化，多会融入异体字，让画面多了一分活泼感受。活跃的异体字是台中旧城区字体的一大特色。中山路走到第二市场过后，许多南北杂货、参药店家上的旧招牌字体，都不难见到。

举例来说，上图有两个招牌，都有“发”字。只不过都不是我们现在熟悉的标准“发”。但这些不一样的写法也能见于中国古人书法中，其实是有根据的。

议题三：招牌可以很多元

这是玉女女装社，我们可以看到旧招牌与新招牌并陈。上面的电话号码位数说明了时代不同。整体表现上也能看出时代不同：旧的招牌不只有特殊的品牌字，还带有彩绘设计。“玉女”接近王水河的另外一个招牌创作：蕃薯体，因为笔画的形状像番薯而得名。顺道一提：附近的“真美”照相馆招牌字体也是番薯体。真美相馆原先开设于自由路二段“钱柜KTV”对面，商店橱窗及室内设计均出自王水河先生之手。拆除改建后迁至现址。

除了看板以外，仿佛让字生长于建筑物上，成为建筑物一部分的方式，就是使用浮凸字，可以台中名店太阳堂为例。以碑体书法的锐利感融入招牌设计。碑体书法的线条很少是弯曲的，就算是弯曲的笔画，也弧度也不大，同时也有很多棱角。这种字体以力道著称，看来很阳刚，也很有威严。

台湾灯箱招牌使用相当普遍。而这些结构物都是要另外施工在建筑物上的。这些灯箱广告招牌固然相当显眼，却也可能遮蔽了建筑物原本设计良好的立面，或是上一代的手绘看板。这是很可惜的一件事情。招牌也不只是灯箱与看板，南夜大舞厅就是个例子。善用建筑立面，营造出相当独特的店家门面，不只有镂空的招牌字体，还有立体雕塑衬托主题。

心得

我们在旧城区走走看看，为的不只是沈浸在怀旧的感人气氛里。而是希望能整理出一些在我们历史中，即便从现在眼光看还是很好的做法，让更多读者知道。

近年来，台湾社会越来越有“设计”的意识。很多人，不仅是设计从业人员，都活在美学焦虑中，而杂乱的街景正是这种焦虑的来源之一。或许可以参考这些“旧”的做法。不追求体积大、也不追求亮度高。但在形式上与建筑物能结合，在字体上做出了独特的设计。这么做或许要花比较久的时间，但会让我们城市的街景变得更美丽。

p.s 还有许多台中旧城区的字体散步照片，比起这边，更适合去 IG:justfont 看看🤓

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格式大战：你用的字库，是巨头们大战后的产物

July 26, 2017, 3:28 am

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为了制定电脑字型格式，四大科技巨头进行了一场尔虞我诈的争斗。在遥远的 1980 年代，美国科技公司进入白热化的战国时代，竞逐一座不知在何方的圣杯：不远的未来，人们会摆脱纸笔尺规，设计工作都将移到电脑上进行。

透过电脑，能直接看到工作成果会是什么模样。一旁的打印机则能把这影像变成实体的文件，品质与过去的印刷术完全不相上下。不只如此，还可以透过“网络”把成果即时分享给任何人。战况激烈，改变世界的关键技术年年争相推出。这疯狂竞争将带来人类史上最大的变革之一。现在，我们把这段历史称为：桌上出版革命。

但他们得先克服一个难题：字型。

登场人物介绍

Adobe （C-3PO 与 R2D2 合饰）：发明 PostScript 技术，开创向量字型技术先河；又是设计师的好捧油，对于如何做出美美ㄉ事物相当熟悉。这整套技能让他们在这场战争中具有左右战局的地位。

Google（尤达大师饰）：2016 四巨头中唯一没有参加到当年字体战争的角色。但因为 2000 年后逐渐站稳网络龙头一哥的地位，所以在字型有很大的话语权。

Apple（达斯・维德饰）：黑暗的帝国，强大的黑暗原力。在 1984 年推出第一台可以让个人在家、在办公室选字型的 Mac 电脑，1985 年推出第一台支援向量字型的办公室雷射打印机⋯⋯这些机器开创了一个崭新的时代，可以说是“桌面出版革命”的主要推手。只不过，再好的装置也得有软件支援，于是 Apple 便与 Adobe 展开合作。但是⋯⋯

微软（贾霸饰）：当强大的黑暗帝国大肆开启桌面出版革命时，微软起初还只是居于被动的男二女二角色。只不过，随着自家产业日益壮大，黑暗帝国也进入中衰，策略又不佳，微软渐渐在格式大战中占上风，并得到了最后的胜利。

1984：变革第一枪 PostScript

有始以来，做文件都得用实体物品，不管是铅字，或照相排版的感光玻璃盘，字都是有重量的。电脑发明后，文字变成一种虚拟的程式。

一开始电脑只能以点阵的方式表现文字。由于只能理解点与点的相对位置，当时的电脑是没有曲线的世界。

1984 年，一间刚成立没多久的小公司 Adobe 发明了 PostScript，一种让电脑了解何谓曲线的描述语言，开了变革第一枪。这意味着电脑文字将可能与过去印刷术的文字一样美丽。经典的 Adobe Originals 系列，例如 Adobe Garamond, Adobe Caslon 都是应运 PostScript 而生的字型。

1984：Hello，我是第一台能让你选字型的电脑

当时，另外一项了不起的事情是苹果的 Mac。这是第一台可以让使用者自己在家、在办公室选字型的个人电脑。同时，它也是第一台有图形接口（GUI）的个人电脑，让使用者能更直觉的用电脑创作。

随后，在 1985 年，苹果公司又发表了 Apple LaserWriter，这是第一台能读取 PostScript 的雷射打印机，同时也是最早问世的消费型雷射打印机之一。有了电脑、图形接口、美丽的向量字型与雷射打印机，理论上就已经初步奠定了“个人能在家自己印文件”的“桌上型出版革命”了。

什么才叫酷？所见＝所得才叫酷。苹果表示：Adobe，你⋯⋯

截至目前为止，Adobe 与 Apple 这哥俩好的合作看起来前途无量呢！不过⋯⋯真的有这么好的事吗？正所谓商场上没有永远的朋友。PostScript 并不是免费让苹果用的，虽然 PostScript 很厉害，但授权金也非常高。

这也就算了。但苹果真正在意的是想要实现“所见即所得”。这时候，在萤幕上看到的还主要都是点阵字。虽然印出来已经可能是向量字，但是要实现“所见即所得”还有一段路！
这是科技人心目中最酷炫的理念：在电脑上看到的，输出后就是一样的结果。所以苹果非常希望 Adobe 可以透露 PostScript 的原始资料，让电脑也可以在萤幕上运作向量字。

Apple 希望实现所见即所得，但 Adobe 不愿放行 PostScript 原始码

不过 Adobe 就是不答应呀！万一这个摇钱树被你们黑暗帝国学过去了怎么办呢？不敢轻易放行的 Adobe 订定超高的授权金，让 Apple 知难而退。

1989：联合次要敌人，打击主要敌人

于是在 1989 年，苹果绕过了 Adobe，找来这方面的次要敌人：微软，一起开发新的向量字型格式：TrueType。贾霸，呃不是，微软就在此时站上了桌上型出版革命的舞台。

TrueType 终于实现了苹果对于所见即所得的愿景。

1990：Adobe 的新希望——ATM 与 MM

隔一年，Adobe 抢先于 TrueType 推出的九个月前，推出了 ATM。不是自动柜员机，而是 Adobe Type Manager。这让萤幕可以预览 Type 1 字型在打印机印出来的样子。

不过接下来才厉害：Adobe 还想推出一个非常重磅的功能：Multiple Master。简称 MM。

Multiple Master 多主板功能，可用数学方式自动演算出极端值之间的中间值

MM 预料将能实现不同字体型态的即时演变。例如使用者可以自己操作接口，把字体从“极粗”体调整为自己需要的“极细”体。若能实现真是太神奇太强大了呀！

1991：帝国大反击——TrueType GX

不过，Apple 毕竟不是省油的灯。不久后，TrueType GX 就推出了。与 Multiple Master 相似，能达到字体即时变化的目的。不过却用了比较聪明的方式，让字体设计师可以不用做那么多事，却可以达到一样的效果。

而且，还进一步地提出了替换字符与连字功能。这些东西是什么呢？

TrueType GX 内建的连字与自动取代功能，可以做到即时的变化。例如在文件里输入 coffin，里面的 fi，在特定的字型与特定的软件中（例如 Adobe Garamond 在 Mac pages）可以做到即时的变化，替换成 fi 连字。

理论上，这样的技术应该又会带来一波天翻地覆的革命：只装一个字库，却能做到 5 个字库的事，听起来怎样都很划算啊？

但是不论是 Adobe Multiple Master 或 TrueType GX 都面临一样的问题：太超前自己的时代，只好玩自己的游戏。那时候连电脑都还没有到非常普及，平面设计用原本的字型也已经够了。可以自动算出中间值的技术无用武之地，而两家公司也有一定程度的封闭性，没有别人（例如一票字型公司）要加入一起玩的情况下，这样的技术暂时面临停滞。

话虽如此，直到多年以后的 iOS 7 ，苹果仍是用 TrueType GX 打下的基础，来实现所谓的 Dynamic Type 动态字型变化。而这种自动演算的方法虽然暂时退出了商业字型市场，却在造字软件上实现了，fontforge 跟 Glyphs 都有这样的功能。

而 2016 年的多萤幕时代，四巨头坐下来谈的，正是把这些先进功能放回字库里面的事。

1997:绝地大反攻——OpenType 推出

历史再度重演。

虽然 TrueType 当初可是微软与苹果一起发展出来的，但 TrueType GX 却是 Apple 独占的技术，不愿意与微软分享。

这个时候，微软已是个人电脑领域的领袖了。想要有 TrueType GX 的功能在新的 Windows 系统中，但又得不到苹果的帮忙。结果就做了当年苹果做过的事情：与敌人的敌人确立新格式。

这一次的新格式就是后来数十年电子装置支援的主要字型格式：OpenType。

不但与 TrueType GX 一样，支援 ligature 与替换字符，还兼容万国码 Unicode，让其他语系的作业系统也可以显示向量字型，方便公司的全球布局。

格式大战后来是由 OpenType 胜出了。

不过，OpenType 的支援度，还是相当有障碍。

以在 2016 年推出的金萱来说，就遇到了很多比较旧型的软件不支援 OpenType。甚至连有些版本的 Office 也对 OpenType 格式支援度不足。

2016：原力觉醒——OpenType 1.8

过了快二十年，来到了多萤幕的时代。

在这个时代，每个人常常在不一样的萤幕之间流转。这些萤幕上面的字，大小并不一样。很 one size fits all。先前的 TrueType GX 与 Multiple Master 技术终于遇上它们适合的时代。

若各大作业系统、软件陆续支援，未来的 OpenType 可能将让我们做到只要移动一个滑杆，就可以改变字体的圆角、粗细、宽度、斜度⋯⋯等面向，设计师更能享受字库的强大，而读者的体验也可能会更好。

就在 2016 年九月，三个相争已久的宿敌：Adobe、Apple 与 Microsoft，终于坐下来谈。这次还加上后进者，网络一哥 Google，共同宣布推出新格式：OpenType 1.8。把 1990 年代就发明的 Multiple Master 多主板科技加回字库中。使用者可望在各大文书、设计软件，甚至网页浏览器中，使用这种即时变化的功能。

就像影片所示：

在不远的未来，我们或许可以在网页、排版设计软件里面这样调整中文字型。格式大战的故事也还会持续下去。

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怎么设计“台湾道路体”？

September 28, 2017, 12:59 am

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怀着字体设计梦的有为青年设计师（Image may be NSFW.
Clik here to view.）汤六（刘献隆，Tom Liu，音：汤六，台湾人，此为真实人物）骑着机车，有天看着路上的标线字体，忽然想到：“怎么没人想做这样的中文字型呢？”瘦高的中文字型很少见，标线字的风格也特殊。说不定有发挥空间。于是他开始计画设计一套“台湾道路体”。

藉这个个案例，我们要分享一下：从头开始思考一个字型设计提案，得做哪些事情？

零、这套字型要拿来干嘛？

设计任何东西都一样，先想设计的目的是什么。到底这个“台湾道路体”是想要真的有朝一日变成台湾道路上统一的“字型”呢？还是一个趣味为主的作品，目的是引起台湾用路人的共鸣，以“装饰字型”为主的应用取向？

以目前技术环境而言，还没听说大型标线字有字型可以用的事（小字则是很常用模板处理，例如台湾的绿色“人行道”字与图案都是去套模板的）另外，若真为汽机车行驶设计标线字体，那也要考虑到驾驶的俯角透视问题，字体必须要故意设计成一个上大下小的怪异比例，驾驶人看过去才会是正常的字。

所以感觉汤六的台湾道路体仍应以平面印刷为主，诉求装饰目的、唤起情感等等，是设计重点。除此以外，他更需着眼的是中文平面印刷字型很少有“窄体”的市场空缺，道路标线体正好符合这个条件。

Din next — 就像欧文市场的 Din，汤六的目标是发展一种 Condensed 的窄体中文字型

一、背景研究

原本马路上是没有标线的。工程单位用白色、黄色油漆在马路上做记号以划分动线，开始于一百多年前的美国。密西根州工程师 Edward Hines 无意看到牛奶卡车不小心漏了几滴在路上，便突发奇想：或许以白色油漆标示车道，更能避免与来车相撞的危险。

柏油路上的标线就是这样诞生的。经过百年发展，变成我们所知道的模样。世界各国政府大多对这些标线的样式与设置方式有规范；联合国相关委员会还多次开会制订，但提出的多是大方向。例如字要多高、书写方向为何、最多不能超过几行、颜色⋯⋯等等。除此以外，看似工程机械色彩浓厚的道路标线字体与符号，或许仍有个人创作的空间存在。

绘制道路标线可不比电脑排版印刷。各种标线符号大多是师傅用机器手工绘制，不会有字型能用的（顶多刻个小模具）。但对于设计师来说，把脑筋动到道路标线字上也是正常的。毕竟这种字体比例很特殊、线条与质感也不是一般书写工具能创造的。但说来奇怪，字型厂商却也还没把脑筋动到这种风格上。

二、创作文献探讨

不过，就像研究生提报那样，汤六得先 search 一下前人的作品。

日本独立字型设计师冈泽庆秀一直以来都很喜欢标线字体。或许在旁人看来，没有特别的地方，但对平常兴趣就是乱看字的设计师而言，有些“野生的字”做得会令他们会心一笑，点头称赞“真是很好的设计呢！”。就这样经年累月观察下来，看出了心得。在 2012 年一月，他发布了“道路的字”。顾名思义，模仿了标线字体。字型内有平假名、片假名、英文与数字。不仅如此，还依磨损程度提出了五个不同的家族成员，分别依繁忙程度不同的东京道路命名。

日本独立字型设计师冈泽庆秀设计的“道路的字”来源

德国设计师罗小弟 (Roman Wilhelm) 在香港浸会大学当驻校艺术家时，创作了“香港马路体”作为“香 HEUNG”创作计画的一环。

罗小弟认为这种字体是在地的“视觉纤维”，代表了香港的街道。不只如此，对他来说，这也代表了 2014 雨伞运动时走在路上、睡在街上的抗议者精神，如此一来便令这字体不只是视觉印象的元素，同时也与近年的政治事件产生关联，达到视觉传达与社会互动的目的。

本来只为了“香 HEUNG”计画的需要设计了几组字而已，但因为推出后广受身边朋友与香港公众的关注，因此他也正以此发展一套完整的泛中日韩字型。据了解，目前已做完韩文部分。

回到台湾。道路体的点子在脑中迸出了火花，汤六兴冲冲的找了字体圈的朋友讨论。结果字嗨版主 But Ko 说：“人家早就做过了”（指冈泽庆秀 2012 年作品），justfont 字型设计师国榕也告诉他：“在香港的德国设计师罗小弟也有相关作品了。”

登愣！真是太迟了呀，汤六！世上总是英雄所见略同呢（？）不过别担心，俗话说五里不同风，十里不同俗，更何况东亚地区是差不多 5000 公里的范围。台湾师傅画的标线字风格应该也是很有自己特色的吧？为了多了解一点关于道路体的知识，于是我们跑去访问货真价实的标线师傅，看他们怎么说。

三、田野调查

虽然不是真正的长期田野调查，但好歹也要访问到真实的职人征询意见。我们很幸运能访问到有 30 多年工作经验的吴志文师傅。

师傅说，他 35 年前入行，当时台湾的标线公司全都是日本人经营。而他没有经历所谓的培训流程，也没有人教他所谓的写字方法。主要还是那句老话：看个人的资质。

要成为一个能拿标线机画字的工人，是需要花时间的。“一开始只能从扫地学起，第一年大概都只能扫地。”师傅说。

“必须先学会怎样把地扫干净，料铺上去才不容易掉；同时，扫地的时候，也就顺便学会怎么‘踩线’（指观察地势、测量中心点等技能）。但这还不够，还得学会怎么烧料（把各种原料如⋯⋯放进机器中熔煮）。”这些都会了以后，也差不多看熟了资深工人的工法，才可能开始画线。

不过，这也不是像作涂鸦那样可以自由挥洒。世界各国的交通建设规范大多都有框架规定。

美国的 FHWA （Federal Highway Administration，联邦高速公路管理局）规范与联合国的“1968 维也纳世界交通号志会议”留下的文件，受到全世界许多国家采用。或许是为了配合驾驶人的透视，以及行车速度下的“隧道视觉”，这些规范都建议道路标线字体必须是长方形的。

美国 FHWA 规定道路标线字必须为黄色，而且高度不得小于 6 英吋（约 180 公分）；“维也纳交通号志会议”则进一步将速限考量进去。在速限高于时速 50 公里的道路，字高不得小于 2.5 公尺高。台湾交通部的《道路交通标志标线号志设置规则》中也有长 2.5 公尺或 1.5 公尺两种规格。

这次，我们的师傅是在巷弄里 150 公分，宽 100 公分的框架之下画字的。

四、调查纪录

我们很幸运得到师傅与兴旺工程的同意，在一次实作中跟拍，所以有机会详细纪录（至少是这位师傅的）道路标线字体工法。

字体领域的准则就是“工具”与“技法”决定字体的外貌。学过书法的朋友也知道，用什么笔、纸、墨，甚至写字的笔顺，都可以影响作品的成果。道路标线字也是同样道理。

工具

师傅所用的标线推车

道路标线机基本上是一台推车，上面有锅炉。整体有一定重量，操作上需要回旋空间。锅炉可以把各种材料熔煮成漆，锅炉下有个承接涂料的斗子，连着把手，标线师傅拉一下，涂料就会滑下，留在地上。给料漏斗的宽度是十公分，也就是标线文字的“笔画宽度”，一笔宽度刚好是字宽的 1/10；涂料主要成分有：石粉、碳酸钙、色粉、沙拉油、树脂。这种涂料要干燥得需一段时间。

技法

以“道”为例示范道路标线字体书写的笔顺问题

在画字之前，我们的师傅会先用准绳裹上石灰粉在地上打出直线，形成字的框架。

小林章《街道文字》纪录两位大阪手绘招牌职人工法，写字笔顺与一般书写相当不同。招牌绘字通常是先写完上下左右的边，笔顺是由外而内的。道路标线字颇类这种工法，先完成周边，再完成里面。这是较能确保文字工整、空间分布与文字大小均一的方式。但与一般油漆招牌不同的是，标线涂料凝固干燥所需的时间比油漆更长。

笔画稍复杂的字如“救急通道”等，因为文字内部有笔画交叠问题，如果涂料未干，轮胎滚过去字就脏了、油漆沾黏了。所以如果看到师傅字写到一半又不写了，不是因为他放弃，而是必须先等漆干，所以先跑去写下个字。

另外，由于工具远比一般的笔还重，师傅“运笔”时要思考怎样接到下一笔才会最好使力。

个人空间

personal touch — 为什么这些打圈的地方要这么处理呢？师傅说：这是个人风格。

但有趣的是，即便有框架，师傅们还是可以加入一些个人风格。

例如有些字的偏旁，如“桥”的“木”部、“和”的“禾”部，有时候会看到底端明显翘起一条尾巴。这可不是什么为了更好辨识的设计，而是一种风格。师傅说他忘记是哪一家了，但这明显是该公司的手笔。

我们这才明白，原来不只是书法有性格，或字型公司有所谓的“自家 style”——就连路上的标线也是有师傅自己的风格的。

师傅说，这一行不只是画过去这么简单。虽然时有所闻因为预算过少，时间太赶（施工太久，会被里长与民代关切的。）而让品质显得粗制滥造，但一些比较有规模的计画，例如“路平专案”（尤其是主要干道），字写得太丑的话，还会被验收的要求重写。

五、实作，以及展望

已经知道施工方式，那么怎么落实在平面的设计上呢？基本的框架是必须具备的，如下：

有些国家的道路标线体会在横笔加粗，以符合驾驶人视角的落差补偿。笔画稍微粗一点，从驾驶座俯视才会觉得粗细是正常的。另外一种情况是梯形修正：因为驾驶的透视感使然，文字顶端看起来会比底部窄。所以文字理论上应该要有一点倒三角形，在驾驶座的透视上才会感觉是正常的方形文字。最后，因为道路标线机器规格使然，道路标线字体每一笔画都是同粗的。

不过，汤六设计的道路体有需要讲求跟道路上的标线字一模一样吗？恐怕没这个必要。主要是因为，道路体预想的应用范围是平面、印刷，而不是真的放到大马路上变成真的标线体。所以设计师还是得注意这个预想情境的合理性：不会有横笔加粗、梯形修正的需要。同时，也不能真的每一笔画同样宽度。

字型设计就是这样：即使是每一笔好像宽度都一样的黑体，也需要做出“主笔画”跟“副笔画”的差别，粗细并不一致。如果每笔宽度完全一样，某些字看上去会特别黑。汤六的道路体就要小心这一点。

至于如何保有这份作品的独创性呢？虽然说主题都是道路体，但设计师作字很难不带入自己的风格，或者更近一步说是带有地方色彩。与香港道路体比起来，汤六做的台湾道路体是想要设计比较宽阔的感觉。字面宽、中宫比较放大。另外，台湾师傅画字时，很讲究曲线的。这一点也能作为台湾道路体的显著风格。

所以，带着以上知识、观念与心得做出来的范例字会长怎样呢？

道路体的应用示意

中文字有很多个。要符合台湾日常用途，他至少得做到 6000 字以上。如果要符合台湾普遍的 Big5 字集，字数还得飙升至 13000 字⋯⋯。如果在繁忙的日常工作之外，汤六很幸遇的还能抽出时间做字的话，还有几个点子他可以参考：

a. 不只是文字部分，交通号志也能纳进来，成为名副其实的道路字型。
b. 以不同行驶速度之下所需的字高发想，将这个字型发展为依 short, regular, tall 来区分的字型家族。

不过汤六，这两个点子看起来都很赞没错，但是，也得要有时间可以来完成啊！Image may be NSFW.
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欢迎莅临：“岛”字型提案概念展

February 25, 2018, 6:30 pm

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日日新：摩登时代的字型提案

March 6, 2018, 4:58 am

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或许有点出乎意料，但从旧报纸广告上，我们可以得知：今天我们熟悉的品牌，如箭牌口香糖、可尔必思、麒麟啤酒、吉列刮胡刀、中将汤，早在日本时代就存于台湾民众生活里。而台北城内，偶尔去去咖啡厅，点个轻食巧克力、喝杯啤酒白兰地，也并非 2010 年代文青专有的享受。日本时代的人们就已经这样做了。

听说那已经是一个很“摩登”的时代。传统农村社会剧烈变化，渐渐浮出现代社会的样貌。20 世纪世界文明的快步舞台上，也能看到台湾的身影。只恨无法穿越回去亲自体会。还好，有许多旧报纸留下来，让 21 世纪的我们可以看到当时的生活样貌。

对陈冠颖而言，日本时代最大的几家报纸，如《台湾日日新报》、《台湾日报》中的广告就是这样有意思。不只在于磨损的文句与插图而已，老旧报纸上的字体仿佛也能折射该时代的氛围。特别是常见于刊头的手绘圆体，相当温和柔软，版面亦显活泼。虽只是偶然发现，却令他大感惊喜。

若从当时眼光看，这类字体刚脱离传统民间书法的框架，带着一丝入时的图像化设计观念，可以说是走在时代尖端呢！但过了近百年再回顾，却又默默酿出一股复古摩登的风味。

当时仅能依靠手写，其笔画造形与骨架结构都处处是师傅个人特色。这种具手写特征、复古味的圆体字，在精确至像素的现代并不常见。目前汉字圈盛行的圆体风格，都是 1970 年代以来从日本发源的现代风格。

因此陈冠颖便思考着：有没有可能重现这种“摩登”的字体风格？带着这个想法，他展开了创作的路途。字体以它所发源的刊物为名，也致敬那个摩登而自信的时代，故称为“日日新”。

“日日新”参考台湾在明治－昭和时期报纸中广告标题圆体字的基本骨架绘制，而在笔画之间交叉的部分，也仿制因印刷过程造成的晕墨视觉效果。起笔与收尾也做了仿手写笔形的处理，带有温润风味。最终目标是要成为一款具有复古风格和手写感的圆体。

三个头痛的问题

苟日新，日日新，又日新。若拿这句话当作设计字型的座右铭，真一点不为过。尤其对初学字型设计的人而言，有许多得不断思考、改进的地方。面对堆积如山的老报纸，陈冠颖发想初期面临三个比较头痛的问题：

一、圆体出现频率比想像中少，不容易搜集样本：

当时报纸印刷字型就已经以明、黑体为大宗。即便是广告标题，也比较常见各类美术字。为了归纳通则，他广泛参酌了当时期其他报纸所出现同风格的圆体字。

二、字样其实缺乏通则：

别误会了，当时可没有这种圆体字型，都是师傅手写的。但总不可能是一个师傅完成所有广告。风格近似的例字不容易搜集，即便后来风格问题解决了，写法规则可能又不一样。或者又因为应用标的不同，文字外型也跟着变：有的瘦长、有的短胖。缺乏通则，又要怎么“重现”风格呢？

三、要看起来复古还是要读得懂？

旧时报纸特征之一就是丰富的异体字，有些充满古拙趣味。若能原音重现这些异体字，想必更有摩登时代的回响。然而，缺点就是现代的同学们很可能看不懂。要怎么取舍呢？

日日新字体取材的老报纸，上有异体字 — 搜集字样的过程中，字样纷呈的情况是初期陈冠颖很伤脑筋的问题

陈冠颖面临的问题，其实在“字型复刻”领域每天真实上演。以《字型散步》中提到的日本字型设计师今田欣一为例，他所创作的“金陵”、“龙爪”等仿古籍字型，已经与原典相当不同。设计师已配合当代印刷规格与市场需求重新设计，其中亦揉合一定程度的个人风格，有了自己的“签名”在上面。

“日日新”也应属于此类“基于古典稿件”的新创作。毕竟与雕版印刷书籍道理类似：上面的字都不算是字型。陈冠颖拥有的字样还比古籍复刻更为繁杂难以汇整。不如化整为零，分解出这种“摩登的复古气息”从何而来，以此为切入点来做设计。

工具决定论

要找到设计切入点，首先得回答：“老旧报纸的圆体是怎样画出来的？”这个问题相当关键。在字型设计这个领域，我们都说工具决定外貌。

中式毛笔、平头笔、马克笔⋯⋯画出来的线条长得都不同。若能知道当时师傅都用什么工具来画字，就更能推测笔画的形状。

起初，陈冠颖尝试过很多工具来书写这些字，例如：毛笔、铅笔、钢珠笔⋯⋯等。最后觉得使用毛笔的书写效果最像报纸中的圆体：笔触是感觉柔软的，不太精密计算过的样貌。

虽然毛笔是正确方向，但种类琳瑯满目，哪种才适合？参考了《街道文字》里现身的日本手写招牌职人上林修先生使用的工具，他发现：若是小字，师傅会把写书法的毛笔笔尖切成平的（齐头），大字则会使用刷子类。因此陈冠颖尝试把普通毛笔的笔头切成平的。但不知是笔太烂，还是什么原因，发现书写时难免有楷书一般的笔型（起头跟收尾较粗），较难以维持像圆体笔画粗细一致的效果。

他之后又试了尼龙材质的平头笔——这次，笔画粗细问题解决了，写出来基本宽度一致，但又有新问题：修饰圆角动作相当不好做，或许是因为笔毛不够肥厚，在旋转的过程很容易涂出去。

最后他才找到另一种平头笔，这次是笔毛比较肥厚的。笔头也非完全齐头，而是在靠近边缘处稍微收进去，呈现弧状。这款平头笔才让之前的问题迎刃而解：既能写出平顺、宽度一致的笔画，也容易修饰笔形。

小字怎么处理？

虽然找到了重建笔型的良好工具，但还是不晓得这么小号的报纸标题字，是怎么被“写”上去的。于是他询问上林先生，得知：现在的做法会是先写好字再输入到电脑做缩放。但在早期没有电脑的时代是怎么做到的呢？

查阅资料下，发现照相石版印刷术恰巧在这些报纸发行前一阵子问世，推测当时手写广告标题字的师傅是先在一般适合书写尺寸的纸上打稿、写字，接着用照相的技术缩小字样进行排印，如此一来，多小的字都可以写出来了。但也因此，因为印刷技术使然，印上报纸的字，笔划交叉处会有柔和的墨晕。这也是后来“日日新”想要重建的视觉质感。

用同一只笔写

现在有了电脑字型，几乎没人拿笔设计字体了。电脑字型世代的人大多一边测量，一边绘制字体。但越刻意书写的文字，完成之后一整排看下来，黑与白比例掌握容易显得零乱。毕竟，过去字体都由同一个人，以同一支笔书写而成，为了追求完美也可能会重写。因此排列在一起比较没有违和感。

手写看板师傅上林修

然而，还有个问题是：陈冠颖采集到的字样中，有部分字出现简笔、变形、置换笔画位置等情况，有些更是师傅的创作巧思。为什么当时有这么多有趣的异体字？是因为没有官方规范统一吗？还是因为书写，所以比较随意？

上林修提供一个有趣的思考观点：写招牌的师傅会尽量用同一只笔写字。乍听下与主题无关，但其实这对字体创作影响是很大的。

好比说，招牌上有个字是“龘”。一般想像中，遇到这种笔画很多的字，可能会换细的笔写。但这么一来，该字就显得比其他字还细了。因此无论如何都要用同一只笔写，纯粹靠书写力道控制粗细。有时甚至省略笔划以应对。这可能是异体字出现的主要原因之一。

现在有了“电脑字型”，几乎没人拿笔设计字体了。这些电脑字型世代的人大多一边测量，一边绘制字体。但越刻意书写的文字，完成之后一整排看下来，黑与白比例掌握容易显得零乱。毕竟，过去“字体”都由同一个人，以同一支笔书写而成，为了追求完美也可能会重写。因此排列在一起比较没有违和感。

有了前辈的提示，设计上的原则更明确了，也就是围绕著书写工具、“转印”、“同一只笔”等原理，来想像“日日新”该有的样貌。

从暧昧到清晰

不过，只是拼凑前人的技法是不够的。“日日新”仍是新的字型创作，需要消化分解参考资料，以统一出自己的风格。制订清晰的笔型规范，正是字型设计师的任务。

建立通则

刚开始，一定有个实验的阵痛期。想要把古早的感觉尽量照搬下来，而忽略现代的应用需要。第一版日日新的笔形规划，有些地方相较模糊而暧昧了些。虽然取法古早味，将味道带得有点模糊朦胧是不错的考量，但是印刷字型应用上，视觉大小会被任意调整，有些看起来本来以为是“设计”的地方，缩小了之后变成只是一个脏脏的点。所以印刷字型的笔型规划要尽可能的清晰、明确，即便是想要模仿古早的感觉也是一样。

经过一段时间发展，去芜存菁的结果让日日新的笔形规划更明确，也更具整体感。举例来说，“撇”原本的小出锋设计拿掉，回归圆弧，“点”也不再采浑圆，也统一以圆弧设计。勾笔类也设定得更加明确突出。不明确的横笔小出锋则勾勒得更大胆，让横笔作为主笔时彰显手工感。

不过，一个字里最多只有一个横笔有此特征，和隶书“雁尾”不双飞是同样道理。通常这个收笔特征会出现在该字横笔的“主笔”，也可以说是横笔中最粗的一笔、最醒目的一笔，出现位置不定（如图所示）。有时是最上面的横笔笔画，有时则位在最底端，也并非每个字都会出现，依情况而定。相对的，部首为辶、走，以及有浮鹅勾的字，就不会出现这个特征。

虽然这是通则，但若加入该特征后视觉表现上不适合，陈冠颖亦会考虑删减之。

把通则模糊化

字型设计需要规范，但“日日新”所依据的老报纸刊头圆体正是因为没什么规范，才有朴拙复古的感觉。要设计一套现代设计便于应用，但仍带有旧时代风味的字体，需要在规范与未规范之间拿捏。

为了设计日日新，陈冠颖不只学习了手写圆体的相关知识，更实际地练习书写。这让他观察到“起头”与“收尾”笔画走势并非普通的几何圆角，也许是因为手腕提点的缘故，笔画头尾都有稍稍外张的感觉。细看下方图示可以看到 A 和 B 的差异：调整之后，笔形变得更圆润饱满，也比几何正圆有手工感。

又以笔画转角的处理方式为例：若接续处理的圆角单位都相同，字就僵化了，失去手写的拙趣。所以陈冠颖的处理方式就变成手动、逐一调整每个转角。大笔画交接处钝些，与小笔画交接则锐些。这么调整是希望做出笔画间的通透感。希望这样一来，能做到即使有晕墨，文字仍保有一定的清晰度。

很多事情自己尝试才懂

因为参与“造字鼓励元”计画，陈冠颖有必须做完 300 字的压力（Image may be NSFW.
Clik here to view.），但同时也得到与第一线字型设计师互动的机会，在一次次作品 review 中发现自己不曾注意到的盲点。

他形容，这就像上了一学期的进阶版“造字课”。研究字体，虽然广泛搜集理论，但很多构造、布局没有跳下去做，亲身体会字型设计师的考量，很难了解什么叫好，什么叫不好。实际操作过后，开始渐渐有能力体会“好的字型”究竟可能意味什么：时时注意框架的稳定与统一之外，在细节上精心慢炖，仔细调整，但终究不脱从运笔书写出发的精神。

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造字鼓励元：想造字，我们挺你

March 11, 2018, 8:44 pm

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造字鼓励元：justfont 提供的中文字型设计奖助金以及火力支援，今年顺利进入第二届。

第一届获奖作品深度专题—日日新：摩登时代的字型提案

造字的路是艰困的。字海茫茫，看不到尽头，必须下定决心征服。这段路还很孤独，往往无人协助，也无人理解这个傻劲。但越孤独就越不能没有朋友。 justfont 愿做及时雨，成为一位这样的朋友。于是，我们推出了有史以来第一次的“造字鼓励元”计画，奖助有志于中文字型设计的在学同学。不仅提供财务补助、字体相关课程，更有专业设计师的咨询与建议。

造字鼓励元计画包含哪些东西

首奖一名

奖状
共 3 万元财务补助
字体课：识字与造字学员资格
justfont 字型设计师 office hour
其它推广企划的脑力激荡
宣传曝光管道

佳作二名

奖状
字体课：识字课学员资格

资格与对象

限台湾在学学生（含离岛，不限定求学阶段，不限国籍，也欢迎 105 学年度应届毕业生）

如何准备

准备第一阶段备审资料：以造字鼓励元第一阶段资料格式呈现现阶段作品，并附上学生证正面影本
在第一阶段通过后（以电话与 email 通知），准备面谈履历与作品集书面资料
书面资料请寄至 just@justfont.com

时程规划

第一阶段（书面）即日起开放申请，交件期限为 2018 年 5 月 12 日 23:59
第二阶段（面谈）将于 2018 年 5 月 21 至 5 月 25 之间进行
公布获奖：2018 年六月中旬
首奖获奖同学须于 2018 年 12 月 31 日前完成 300 字并公开发表（如举行展览或发表专题文章）

注意事项

justfont 不会对作品主张任何形式的所有权，版权归于创作者。
通过第一阶段审查的作品，包含所有得奖者，justfont 有公开发表其作品的权利。
投稿作品欢迎概念阶段作品。若概念已成熟，并计划、或正以字库案为最终产品贩售者（含群众集资），则不接受。
财务补助分二阶段提供：2018 年 6 月公布结果后立即提供 10,000 元，2018 年 12 月底前完成再提供 20,000 元

问答

Ｑ：不是学生可以参加吗？
Ａ：不行，在学学生限定，但不限定求学阶段

Ｑ：留学、交换学生可以参加吗？
Ａ：只要现在于台湾就学的学生，都欢迎

Ｑ：应届毕业生（含延毕）可以参加吗？
Ａ：欢迎，欢迎。

Q：可以是手写感、书法感风格的字型吗？
A：需以针对印刷设计之字型概念为主

Ｑ：最后成品所有权是归于哪一方？
Ａ：创作者、创作者、创作者

Ｑ：若第二阶段无法到办公室面谈怎么办？
Ａ：可以采用视讯面谈

Ｑ：什么是字体课？
Ａ：字体课是由 justfont 开办，由 justfont 字型设计师亲授的字型入门课程。包含了解字型基本架构与原理的“识字课”，以及实际操作软件，进行造字实务教学的“造字课”，首奖获奖同学自动拥有造字课与识字课学员资格，佳作获奖同学自动拥有识字课学员资格。

Ｑ：字型设计师的 office hour 可以做什么？
Ａ：希望一个月至少由您主动约一次，跟 justfont 的字型设计师与其他成员聊天。线上聊或约见面都可以（在台北市）。除了 review 设计成果以外，也可以聊时事、聊八卦、电影美剧韩剧等等，或星座、感情、事业咨商也是没问题的。

Ｑ：发表会的形式？
Ａ：不限形式，不管是以脸书粉丝专页、网站、blog 专文、影片，或实体展演，都可以。

Ｑ：万一后来跑走没有完成 300 字怎么办？
Ａ：拜托不要Image may be NSFW.
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